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覺得《一拳超人2》哪裡不對勁?你可能沒注意到這個環節

九月 20, 2019

【動漫雜談】關於動畫製作中的「攝影」

人氣動畫《一拳超人》第一季的製作陣容相當豪華,中村豐、龜田祥倫、田中宏紀、金世俊、今井有文等赫赫有名的打戲原畫師都參與其中,用超出普通動畫三倍的作畫張數,為觀眾奉上了一場作畫的盛宴,稱其為打戲動畫的巔峰也不為過。

然而第二季並沒有延續前作動畫公司madhouse的豪華陣容,而是換成了JC.staff的團隊。

前後兩季的品質差距懸殊,也讓部分觀眾感到不滿,紛紛指出了《一拳超人》第二季存在的問題。

其中有不少觀眾在指責《一拳超人2》的色調不自然,變成了「屎黃色」。

今天我就藉這個機會來解說一下,什麼是動畫的「攝影」環節,以及為什麼第二季會出現這樣的色澤:

先簡單說一下動畫製作的中期流程吧。

在腳本、設定、分鏡等前置工作進行完成之後,原畫師們會首先根據分鏡畫出Layout,也就是所謂的構圖。

構圖中需要包含人物、前景、背景等等的所有細節,並要表現出空間關係。在導演或者是本集的演出家檢查完畢後,就可以進行原畫工作了。

《魔法少女小圓》layout

《魔法少女小圓》原畫

在原畫階段,並不需要繪製前景和背景,只需要把人物、機械、道具這些物體畫出來即可。動畫的背景,交給美術團隊負責。

在原畫完成並上交作畫監督修正完成後,需要有動畫師們補充完整原畫與原畫之間的動作過程,展現這一過程的繪畫被稱為中間畫、動畫和中割,三者是同義詞。

《fate》線攝

《fate》攝影完成後效果

當原畫、中割、背景的線條畫完且上色完成之後,就到了「攝影」這一階段了。

日本動畫中所謂的「攝影」跟我們印象中並不是同一回事,它指的是將人物與背景結合在一起,並添加特效的過程,用中文的「後期處理」來指代似乎更加合適。

早期攝影

攝影這個名詞的由來還要追溯到「賽璐璐」動畫的時代,上世紀六七十年代,數位技術還沒有廣泛應用到動畫中,原畫師們都是將人物直接畫在透明的賽璐璐塑膠紙上,然後再進行上色。

上色完成後,將賽璐璐上的人物與畫在紙上的背景重疊在一起,用相機進行拍攝,就構成了一張完整的畫面。

這麼做的好處是,人物和背景都可以重複使用,除了節約不少成本,還可以用自然光和塑膠膜組合,模擬出真實的入射光效果。

到了數位時代,用相機實拍的攝影階段已經被淘汰了,但是攝影這個名詞依然被保留了下來。除了將人物與背景結合之外,攝影階段還有幾個非常重要的工作:

1、對口型:一般來說,動畫按照動作的豐富度,分為全動畫和有限動畫。

全動畫部分的人物口型,是按照真實的口型對照台詞畫出來的。

而有限動畫的口型,是用現成的素材代替的,所謂的現成素材基本分為三種:張口、閉口、半張口。

攝影人員需要根據台詞不斷的更改素材,以達到模仿人物說話的效果。

《少女與戰車》人物口型

人物口型素材

2、添加濾鏡:根據動畫場景的時間、地點不同,環境、光源等等變化的,需要攝影人員根據環境的情況或者導演的特殊要求,選擇不同的濾鏡。

例如下圖的《紫羅蘭永恆花園》的這一幕正好是雨天到晴天這兩種濾鏡變換的過程。

而《冰菓》則是為了展現緊張的氣氛,刻意添加的柔光濾鏡,第二幕的才是作品正常的攝影效果。這種處理是演出家做出的指示,被稱為演出效果。

《紫羅蘭永恆花園》濾鏡

《冰菓》濾鏡1

《冰菓》濾鏡2

3、處理質感:動畫中經常會出現金屬、鏡面、水面等等「特殊材質」的物體,這些物體的質感通過上色是很難還原的,需要攝影部門來完善。

例如下圖的《K》中,為刀身加入的反光效果。

《K》質感處理

4、添加素材:有些複雜場景用原畫實現起來過去困難,比如雨雪天氣,或者是漫天飛舞的紙片等等,這些往往都是攝影人員後期添加上的現成素材。

《fate》雪天

原畫與攝影素材

也有很多原畫與攝影混用的情況,比如《刀劍神域》第三季的片頭,煙霧部分分成了兩層,濃重的煙霧使用了原畫師繪製的特效,而四周的則是攝影的數位素材。

5、處理線條:在很多動畫中,我們看到的人物臉部朝向光源的位置,會出現實線消失的情況。比如下圖《冰菓》人物的面部的線條斷開,就是攝影處理之後的結果。

另外還有一些比較獨特的案例,比如動畫《阿松》中,所有人物的線條都用的是醒目的藍色粗線,這是攝影後期添加上去的。

《冰菓》實線處理

《阿松》藍色粗線條

6、鏡頭效果:看過原畫的觀眾肯定會注意到原畫的畫紙上有三個方框,從外到裡依次是色彩框、標準框、攝影框。

一般來說,鏡頭不動的話,我們看到的成品,就只有攝影框內的圖像,但是要求原畫和上色必須畫到色彩框的位置。

這是因為,在某些特殊的場景中,鏡頭需要微調或者抖動,畫面必須要留出給攝影人員發揮的餘地。

還有淡入淡出、閃屏、變焦處理等等效果,也都是由攝影來完成的。

1色彩框,2標準框,3攝影框

淡出

鏡頭震動

以上就是「攝影」的工作範圍,動畫的「攝影導演」是一個非常重要的崗位,他們既能讓畫面變得更加美觀,也能在關鍵的時候,利用特效來彌補原畫的缺陷,讓整部作品更具有可看性。

而《一拳超人》第二季的攝影導演,就是經驗豐富、且很有特色的大河內喜夫。

他曾經負責過《監獄學園》,在這部作品中,人物的皮膚、衣著,都做了比較誇張的攝影處理,以呈現出漸變色的效果。

雖然有點不符合常理,但增加了畫面的層次感,讓人物更加立體,衣著更有質感。

在《一拳超人》第二季中,大河內喜夫同樣也用到了這個攝影技巧。其實這道工序,反而為製作動畫增加了不少工作量,所以在正片中只有主要角色能享受這個待遇,配角的面部並沒有特意進行這種漸變色的攝影處理。

不過習慣了第一季普通的攝影風格的觀眾,似乎對大河內喜夫的個人風格並不買帳。

至於效果究竟如何,大家就見仁見智了。

本期的重點還是向大家介紹一下攝影這道工序,以後聊動畫的時候,別人提起「攝影」兩個字,你能一下子反應過來對方指的是什麼,這篇文章的目的就達到了。

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